西方花艺从她诞生的那一刻起，就是为了饱蘸浓墨、渲染气氛、同事件主体共创和谐而产生的。这是有别于东方花艺的最主要的特点之一。

　　2000多年前，古罗马帝国席卷欧洲，雄踞西方，公元330年，罗马帝国君士坦丁一世迁都于拜占庭，将它改名为君士坦丁堡，建筑大量神殿、宫殿，发展经济，成为东西方交汇的重要城市，由此拜占庭艺术也开始极大发展起来，延续了1000多年。

　　拜占庭艺术源自罗马，确立于5～6世纪的君士坦丁堡，被看做是东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调精神表现。在拜占庭式建筑中，大理石镶嵌棉、壁画、鲜花和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。

　　为了使庆典的气氛更浓烈，鲜花成了必要的装饰品，当时产生了许多拜占庭式的圆锥形大型插花。鲜花、美酒、狂欢，使人们心血沸腾、陶醉其中。

　　300多年后，耶稣殉难，随着天主教的发展，教堂为了使布道场面显得庄重、圣洁，大量装点白色的百合，点缀紫色鸢尾和绿色的枝叶，衬托出教堂的神秘与超然，这种色彩也广泛地应用于婚礼现场之中，突出圣洁、高贵、典雅的氛围。在贵族们的宴会和豪宅中，也经常使用鲜花作为装饰，对鲜花的大量使用和对造型艺术的追求，使得花艺成为一门独立的艺术发展起来，并且绵延久远。

　　随着人们生活水平的提高，鲜花逐渐进入普通百姓家中，花艺也更加蓬勃发展起来。

　　浓墨与淡彩，东西方花艺的显现

　　欧式插花，受古希腊思想的影响，比较注重几何形状，讲究造型艺术。

　　中国传统插花，从一生产就带有浓厚的中华古韵，体现了中国人勤劳、朴实的品德和崇尚自然的古风。中国诗、书、画的“言志、言情、喻人”理念深深地影响了中国花艺的发展，使花艺既追求绘画式的构图虚幻、线条飘逸，也追求以花喻事、拟人、抒情、言志、谈趣。

　　插花，可以充分寄托主人的雅致闲情，更有追求意境的艺术表现。因不同的追求而产生了不同的插花形式，有以花的品格寓人伦教化的理念花；有借花明志、禅悟、祈福的心象花；有寄情花草，简洁飘逸、清雅脱俗的自由花；还有崇尚自然，将大千世界浓缩于盆景之间的写景花；更有飘逸雅致、古色古香、便于携带、极为写实的篮花等等。这些都和西方花艺的浓墨重彩、大块堆积、渲染氛围的插花方式和装饰效果产生了鲜明的对比。

　　日本的花道源自中国，深受儒家思想的“仁、义、理、智、信”和君臣、主从等观念的影响，产生了“立花”，后被尊奉为日本花道的始祖。因为最初的花道主要用于寺院供奉，所以一开始就带着浓厚的“禅意”，强调用心与花的对话，体会自然之音。

　　日本花道细致入微、清纯质朴的风格，与西方花艺的浓烈、豪放、大肆渲染形成了鲜明的反差。

　　东西方花艺因时空、历史、文化的不同而各具特色，随着经济的发展和全球化的渗透，东西方文化逐渐互相影响和融合，西方的家居用品，越来越受中国人的青睐，和欧式家具相配饰的西方花艺的作用也就越来越显现出来，走入人们的视线，进入人们的生活。

　　试想，一个人如果穿西服打领带，却顶着个瓜皮小帽，是多么滑稽的场面。同理，如果全套豪华的西式家具上摆放着青瓷花瓶插把艳红的绢花，也是格格不入。所以，不同的家庭，不同的家具，搭配风格和谐的花艺作品是非常重要的。

　　意大利式家居中的花艺搭配

　　欧尔斯顿家具是意大利款式，每件家具都是精品，使用镶金、镶银的图案和标志，极尽豪华之能事，胡桃木的家具彰显淳厚与华贵，从圆润的边角透出精细与贵重，从仿皮的床头脚、梳妆台的抽屉等细节处理都透露出端庄的大家风范。因此在花艺装饰的主色上要选择与之配套的色系，经验丰富的花艺师选择了季节性的仿真花，秋天的向日葵、带霜的大玫瑰，全部是高雅的灰色调，每枝花中都透出成熟的韵味，与家具和谐生辉。

　　尤其在餐桌上，用镶金边的精美瓷盆，满满地盛着一盆盛开的花朵与绿草，花与草上洒满了格力特金粉，在餐厅柔和的灯光下熠熠生辉，与精致的餐具、剔透的酒杯交相辉映，吸引了所有进入餐厅者的视线，使人情不自禁地发出赞叹，强烈地感受到主人对客人的尊重与热情，宴会还未开始，气氛已经制造出来了。

　　这里的餐桌花，采用半球形堆积式插法，色彩绚丽，但不轻浮；对称、平衡，但不呆板，使西方花艺的特点充分体现出来，对烘托气氛起到了至关重要的作用。

　　而卧室里、客厅里、几案上的插花，充分展现了季节性仿真花的特色；沉静中透出温馨，款式变化多样而不张扬，静静地如一幅油画，充分展示自己的美丽而又不抢室内主角——家具的风头，像一个优秀的仆人，默默地用自己的谦逊来陪衬主人饱满的光彩，美器与鲜花，相得益彰。

　　花艺师就这样通过选择得体的花材，通过张弛有度的穿插，细腻入微的刻画，把花艺的美丽和装饰作用表现得淋漓尽致。